Хөгжим бол хүн болгонд олддоггүй өөрийгөө илэрхийлэх, бүтээлч сэтгэлгээний гайхалтай арга зам боловч бидний хүн нэг бүр хөгжмөөс таашаал авахыг хүсдэг байх. "Токката" гэж юу гэсэн үг вэ, яагаад энэ үгийг хөгжим сонсогч, мэргэжлийн бус сонирхогчид хүртэл мэдэх нь зүйтэй вэ гэдгийг та энэ нийтлэлийг уншсанаар олж мэдэх болно.
"Төгөлдөр хуур" үгсийн сан
Нэгэн удаа Мендельсон, Лебусси, Шуманн зэрэг хөгжмийн зохиолчдын үед "токката" гэдэг үгийн утга нь төгөлдөр хуур, үнэндээ ямар ч гарны хөгжмийн зэмсэгт зориулан бүтээгдсэн аливаа хөгжмийн зохиолыг хэлдэг байсан. Токкатагийн онцлог шинж чанар бол хөгжмийн динамизм, дуу авианы тод байдал, богино тэмдэглэл юм. Төгөлдөр хуур, орган хөгжмийн хувьд сонгодог токката маш чухал. Басс эсвэл гурав дахин чанга дуугаргах дуугаралтыг өөрчлөх дараалал нь бас чухал юм. Олон бүтээл дэх Токката нь хөгжмийн зохиолын гол сэдвийг харуулсан хөгжилтэй, хөнгөн танилцуулга мэт сонсогддог. Дууны үзүүлэлт нь итали хэлнээс toccata гэсэн үгийн анхны орчуулга бөгөөд энэ нь гэсэн утгатай"хүрч", "түлхэх".
Тоглоомын техник
Хөгжмийн хуудсан дээр токката нь нотны дээгүүр цэгүүдээр тэмдэглэгдсэн байдаг, ийм нотуудыг үе үе, тод, гэхдээ нэгэн зэрэг хөнгөн "цохих" хэлбэрээр тоглодог. Үүний зэрэгцээ гараа товчлууруудаас хэт өндөр онгойлгож болохгүй, учир нь энэ нь тоглоомын динамикийг удаашруулдаг. "Токката" тоглохдоо дуу чимээнд "гацах" боломжгүй тул тасалдлыг хадгалах нь чухал юм. Оркестрын токката нь ихэвчлэн цохилт, үлээвэр болон цохилтот (бага цохилтот - тимпани гэх мэт) зэмсгийг илэрхийлдэг.
Энэ чиг хандлага анх алс холын Сэргэн мандалтын үед гарч ирсэн ч орчин үеийн дуурь, балетаас токкатагийн найрал хөгжмийн тоглолтыг сонсох нь элбэг.
Хөгжмийн хөгжилтэй байдал
Токката бол хөгжмийн хэсэг эсвэл түүний нэг хэсэг болох хамгийн хөгжилтэй хэлбэр бөгөөд та үүнийг элэглэл, дуурь, хөгжимт хошин шог хэлбэрээр сонсох боломжтой.
Дууны мөн чанарын хувьд токкатаг шерцотой зүйрлэж болох юм - яг л таны сэтгэлийг хөдөлгөж, баярын уур амьсгалыг бүрдүүлдэг ижилхэн дэггүй, хөгжилтэй хөгжим.
Ноцтой төрөл
Нэгэн удаа токкатагийн түрэмгий сэдэл, энэхүү цоглог, уран чадварлаг хөгжим нь сүмийн ёслолын үеэр голчлон Католик Сүмийн тоглодог хөгжмийн танилцуулга байв. Токката нь полифоник найрал дууны бүтээлүүдийг нээж, хөгжмийн бүтээлийн хамгийн өргөн хүрээний баатруудын дуудлагыг илэрхийлсэн юм.
Хөгжмийн бүтэц
Токката нь хөгжимчин болгонд хүрч чаддаггүй маш тодорхой техникээр тоглогддог. Агуу хөгжмийн зохиолчдоос Иоганн Себастьян Бах нь үе үе, гэхдээ нэгэн зэрэг янз бүрийн түвшний товчлуур дарж, аялга бүр өөрийн байрандаа гайхалтай токката тоглох авьяасаараа алдартай байсан.
Toccata бол дууны тод байдлыг шаарддаг бүтээл юм. Аккорд, өндөр хэсгүүд нь энэ төрөлд хамаарах онцлог шинж чанарууд юм. Өмнө дурьдсанчлан полифоник хээ нь ямар ч токкатын асар том чимэглэл болдог, ялангуяа найрал дууны тоглолтын хувьд.
Этюд ба Токката
Черный, Шуманн зэрэг агуу этудист хөгжмийн зохиолчид туурвиж байх тэр үед этюд, токката хоёр стилийн будах бүтээлээрээ маш ойр дотно болсон. Өнөөдрийг хүртэл залуу хөгжимчдөд хурууны ур чадвар, техникийн гүйцэтгэлийг хөгжүүлэхийн тулд бүхэл бүтэн өнгө аясыг хөгжимд ашиглахад сургах зорилгоор консерватори болон хөгжмийн сургуулиудад Черныйгийн этюдийг ашиглаж байна.
Түүхэн мэдээлэл
Токката гэж юу болох тухай яриагаа дуусгахад энэ хөгжим үүссэн түүхэн үе шатуудыг дурдахгүй өнгөрч боломгүй. Токката нь Сэргэн мандалтын үеийн сүүлээр Италийн хойд хэсэгт үүссэн. 1590-ээд оны хөгжмийн бүтээлүүд токкатын элементүүдийг агуулж байсан.
Хөгжмийн барокко эрин үе нь Сэргэн мандалтын үеэс полифони, контрпунктурыг үлдээсэн онцгой үрэлгэн байдлаараа онцлог юм. Фуг бол энэ үеийн хөгжмийн гол хэлбэр юм. Гэсэн хэдий ч тухайн үеийн "хөгжимт байдал" хурдацтай явагдаж байнабуурч, дууны гүйцэтгэлийн үүрэг нэмэгдсэн.
Фуг, ари хөгжимд "алтан цаг"-аа олж авсан. Тиймээс барокко токката нь Сэргэн мандалтын үеийн токкатагаас хамаагүй урт болсон боловч нэгэн зэрэг динамизмаа хадгалж, жүжигчнээс тодорхой ур чадвар шаардсан.
Тэр үеийн хөгжмийг ер бусын, элбэг дэлбэг байсан архитектуртай л зүйрлэж болно. Барокко токката нь бараг үргэлж цэвэр импровизацын сэтгэгдэл төрүүлдэг тул бароккогийн үед энэ төрлийн бүтээлүүд ээдрээтэй байсан.
Барокко үе дууссаны дараа токката хөгжимд улам бүр багассан. Дараачийн романтизмын үеийн хөгжмийн зохиолчид токкатагийн хэв маягт хандсан хэвээр байгаа бөгөөд жишээлбэл, өмнө дурдсан Шуманн токкатагийн хэлбэрт маш их дуртай байжээ.
Лист бол тухайн үеийн өөр нэг жүжигчин юм. Тэрээр алдарт вальсдаа токкатаг гол стилийн нарийн зүйл болгон ашигласан.
Шуманы бүтээлүүд нь техникийн хувьд хамгийн төвөгтэй гэж тооцогддог бол Листийн токката нь үргэлж зохиолын богино хэсэг байдаг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд жинхэнэ утгаа аажмаар алдсаар ирсэн.
20-р зуунд Прокофьев мөн энэ хөгжмийн хэлбэрийг зарим бүтээлдээ багтаасан моодыг дахин сэргээсэн боловч тийм ч удаан биш.
Токкатыг хэсэг хугацаанд эрхтэнд зориулж бичсэн. Одоо залуу жүжигчид, хөгжмийн зохиолчид энэ хэлбэрээр ур чадвараа дээшлүүлж байна. Токката нь тоглоомын хурдыг нэмэгдүүлж, хөгжилтэй мюзикл бүтээх боломжийг олгодогажлын утга санааны ачааллыг бууруулахгүйгээр сэтгэлийн байдал.
